El fotógrafo irlandés EAMONN DOYLE expone en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre en Madrid. Hasta el 26 de enero de 2020

Entrada a la exposición. Serie “I” de la Trilogía de Dublín

Visito cada verano desde hace muchos años, los Rencontres d´Arles, probablemente el mejor festival de Fotografía del mundo, y uno de los montajes expositivos más espectaculares que recuerdo fue el de Eamon Doyle en 2016, en el que presentaba su trabajo “END”.

Ese trabajo es el último de una “trilogía sobre Dublín”  -I, ON y End- y que junto con su trabajo “K”, se presenta en esta exposición de Mapfre, que viene a ser una especie de retrospectiva de este fotógrafo reconocido internacionalmente.

Todas las exposiciones de fotografía de La Fundación Mapfre son de las de más alto nivel que se exponen en España. Sus magníficas salas de Madrid y Barcelona, sus visitas guiadas y los catálogos excelentes, hacen que sea una institución de referencia para los aficionados a ver fotografía.

El montaje de esta exposición está a la altura del que hubo en Arles, con cuadros de formato enorme, a una escala a veces superior a la real, teniendo el visitante la sensación de pasear por las calles de Dublín. Pero no solamente sobrecoge la dimensión de las fotografías, si no que la mirada de este Street Photographer es personal y diversa; cada una de las 3 series parece de un autor diferente. La primera en color, algunos picados, gente más mayor con posturas encorvadas, muchos fondos geométricos, colores vibrantes, días luminosos, todo espontáneo, instantes decisivos…en los que el autor reduce el telón de fondo de la calle a unas escasas líneas y geometrías. Quizá nos hable del laberinto al final de la vida.

Su segundo trabajo ON es formalmente opuesto: Blanco y negro, contrastado, oscuro, gente más joven, ángulos contrapicados, expresiones de preocupación y ensimismamiento, luces duras … a mi me hablan del futuro incierto que nos espera.

El tercer proyecto del tríptico END vuelve al color, a la luz radiante…es como una especie de bucle temporal, se diversifica la temática en planos cerrados, detalles, primeros planos, arquitecturas…  especialmente me parece memorable el políptico de un hombre mayor que camina agachado y triste; tiene una narrativa original y que invita a la participación del espectador en la búsqueda de significados, que sin duda los tiene.

La serie K en el piso inferior de la sala, es muy diferente a todo lo anterior. Figuras humanas sin rostro, colores maravillosos, escenificaciones, casi publicitarios en cuanto a su formalidad… el fotógrafo se convierte en artista de galería, aunque hay un trasfondo simbólico que nos invita a descubrir.

Nos encontramos pues, ante una excelente exposición, tanto por la calidad de los trabajos fotográficos de Eamonn Doyle, como por su espectacular presentación en sala.

Os pego a continuación el texto de introducción que facilita la sala.

Eamonn Doyle (Dublín, 1969) vive en el centro de la capital irlandesa, fotografía sus alrededores desde ángulos inesperados, revelando una visión original de la ciudad y sus habitantes. Sus series i, ON y End.,  con su uso estratégico del recorte y el encuadre, transmiten momentos de quietud y de energía frenética, de soledad y de comunidad. Al reunir estas fotografías, nuestra exposición permite al público experimentar el ritmo único del Dublín de Doyle.

La obra más reciente de Doyle, K, es su trabajo más misterioso y personal. Las fotografías en color de gran formato muestran una serie de figuras espectrales que cambian constantemente de forma y están situadas frente a los dramáticos fondos de la costa oeste de Irlanda y de Extremadura en el oeste de España. Estas obras, y su instalación, aluden a la tradición irlandesa del keening, un lamento vocal por los muertos, y nacen en parte como resultado de la pérdida prematura del hermano y la madre del artista. Con las fotografías españolas de la serie K, Fundación MAPFRE continúa con su misión de apoyar a destacados fotógrafos en la realización de nuevos trabajos fotográficos en España.

La exposición de Fundación MAPFRE se estrenó en 2019 en la RHA Gallery de Dublín, antes de viajar a Madrid, y se ha convertido en la mayor exposición de la obra de Doyle realizada hasta la fecha. Él sigue viviendo y trabajando allí donde empezó todo, en su casa de Parnell Street en Dublín, en cuyo sótano sigue operativo el estudio de D1 Recordings.

Esta muestra se complementa con un catálogo ilustrado, diseñado por el comisario de la exposición, Niall Sweeney, que contiene ensayos de Sweeney, además de textos del cineasta Bob Quinn, del músico y compositor David Donohoe y de la historiadora del diseño Lisa Godson, PhD. La edición inglesa del catálogo está coeditada con Editorial RM, Barcelona y México DF.


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