Giacomo Brunelli
«Empecé a trabajar en la serie Self Portraits en el verano de 2010. Mientras filmaba en Italia buscando animales para fotografiar en el campo, miré a través de la cámara y vi un reflejo de mi sombra en una carretera sin pavimentar contra una montaña. Era un día claro y no estaba lejos del lugar donde nací en Umbría.
A partir de ese momento, decidí construirme un proyecto. No más personas o animales que perseguir, no más tomas furtivas de extraños, todo lo que necesitaba ahora estaba justo frente a mí, quieto, posado, gritándome que solo presionara el botón.
Así que durante tres años y cientos de días soleados, vagué por los campos de Italia y el Reino Unido, planteando diferentes posiciones de sombras frente a la cámara.
A medida que avanzaba el proyecto, comencé a construir mis cuadros como si las sombras fueran un elemento integrado del paisaje que cobraba vida debido a mi interacción con el entorno.
Trabajando con una cámara con visor removible, una Miranda que una vez perteneció a mi padre, las fotografías fueron tomadas desde una perspectiva al nivel de la cintura, proyectando mi reflejo en superficies orgánicas naturales como pasto, tierra, rocas, heno, plantas y árboles.
Me encantó trabajar con estas texturas y la forma en que respondieron a mi presencia y lo que devolvieron a cambio, fue continuamente fascinante. Me encontré con muchas superficies diferentes: verde y frondosa, blanca y rocosa, amarilla y cubierta de hierba, marrón y leñosa.
Fue el acto de proyectar mi presencia negra en colores y formas lo que me mantuvo tomando imágenes.
Ver mis sombras distorsionarse, tomar forma y cobrar vida contra la luz del sol, era como estar en mi cuarto oscuro, imprimiendo con las manos y el cuerpo, bajo la luz de la ampliadora.
Moverme mientras tomaba fotografías de mi sombra era como marcar el territorio, explorar una nueva y frágil dimensión hecha de nada más que luz».
Giacomo Brunelli (n. Perugia, Italia, 1977) se licenció en Comunicaciones Internacionales en 2002. Su trabajo ha sido expuesto en The Photographers’Gallery (Reino Unido), The New Art Gallery Walsall (Reino Unido), The Barbican Center (Reino Unido) , BlueSky Gallery, Portland (Estados Unidos), Format Festival, Derby (Reino Unido), Trienal de Fotografía Hamburgo (Alemania), Nordic Light Festival (Noruega), Noorderlicht Photofestival (Países Bajos), Saatchi Gallery (Reino Unido), StreetLevel Glasgow (Reino Unido) , Photofusion, Londres (Reino Unido), Delhi PhotoFestival (India), Fotofestiwal Lodz (Polonia), Athens Photo Festival (Grecia), Daegu PhotoBiennal (Corea del Sur), Angkor PhotoFestival (Camboya), Tabernacle (Londres, Reino Unido), Griffin Museum ( Boston, EE. UU.) Y en galerías comerciales como Peter Fetterman Gallery (Santa Mónica, EE. UU.), Robert Morat Galerie (Berlín, Alemania), Galerie Camera Obscura, (París, Francia), Arden & Anstruther (Petworth, Reino Unido), Galleria Belvedere. (Milán, Italia), High House Gallery (Oxford, Reino Unido). Ha ganado el Sony World Photography Award, el Gran Prix Lodz, Polonia y la Fundación Magenta “Flash Forward 2009”. También ha aparecido ampliamente en la prensa de arte y fotografía como BBC (Reino Unido), The Guardian (Reino Unido), The Telegraph (Reino Unido), Eyemazing (Holanda), Fotografía europea (Alemania), Revista B&W (Estados Unidos), Creative Review ( Reino Unido), Foto + Video (Rusia). Su obra se encuentra en la colección del Museum of Fine Arts Houston (Estados Unidos), The New Art Gallery Walsall, Uk Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón) y Portland Art Museum (Estados Unidos). “The Animals” (2008) y “Eternal London” (2014) fueron publicados por Dewi Lewis Publishing, “Self Portraits” (2017) por Editions Bessard y “New York” (2020) por Skinnerboox. En 2012, la galería de fotógrafos le encargó la realización de la serie «Eternal London» y en 2015 el Deichtorhallen le encargó la producción de «Hamburg».