Mostafa Nodeh

Las obras de Nodeh son una combinación de ideas premeditadas, a menudo inspiradas en sus propios pensamientos y sueños, y el azar y la coincidencia. 
La experiencia de Nodeh en la pintura es visible en las fotografías, en sus transiciones entre la luz y la sombra, la textura, el tono, el sombreado y el color que, a veces, se asemejan a aspectos de la pintura, además de su tratamiento onírico y la composición general.
Con una disposición de elementos limitada y cuidadosamente seleccionada, las obras minimalistas de Nodeh alcanzan un nivel de abstracción que distorsiona la noción de tiempo y espacio. Cuando miramos sus fotografías, nos es imposible decir cuándo y dónde fueron tomadas, lo que las hace difíciles de anclar en cualquier realidad que conozcamos. Esta realidad surrealista y sobrenatural representada en sus imágenes crea una tensión o contraste interesante e inesperado entre la obra y el medio de la fotografía, que tradicionalmente lleva consigo la idea de capturar o documentar la realidad.
Las sombras oscuras, las líneas fuertes y las formas geométricas nítidas crean una presencia llamativa. Como una tormenta emergente, insinúan inquietud, que se empatiza aún más por la distancia de los sujetos que parecen pequeños contra grandes paisajes, construcciones y la fuerza brutal y cruda de la naturaleza.
Al mismo tiempo, los tonos claros y cálidos y las suaves texturas orgánicas transmiten una fuerte sensación de serenidad, paz y esperanza. Una calma después de una tormenta y la promesa de un futuro brillante.
Lo que se hace evidente en el trabajo de Nodeh es un delicado equilibrio. Un juego entre la fuerza y la elegancia, el rigor y la suavidad, la pesadez y la ingravidez, donde la sombra y la luz se imponen por igual.
Estos fuertes contrastes crean una presencia poderosa, casi hipnótica, que es a la vez amenazante y atractiva, mientras que el aparente minimalismo emite una sensación de soledad y soledad, que es a la vez aterradora y tranquilizadora.
Las obras de Nodeh son altamente simbólicas y los paisajes áridos, las pisadas en la nieve, las estructuras que indican edificios o jaulas, los pájaros que vuelan hacia la libertad, las personas diminutas contra las grandes construcciones, las escaleras, los caminos y las escaleras interminables pueden interpretarse como metáforas de la vida. Todos ellos insinúan un viaje, una caminata larga y lenta y los caminos que hay que elegir dentro de ella.
De naturaleza muy poética y existencial, las obras de Nodeh nos invitan a reflexionar sobre las cuestiones más profundas de la vida. ¿Cuál es el significado de eso? ¿Cómo lo estamos gastando? ¿O para comprometerse con preguntas más políticamente cargadas, como qué vidas importan? ¿O quién es desechable? Mientras tanto, también contienen otro mensaje importante, que quizás sea la raíz del minimalismo de Nodeh:

“Para mí, la fotografía minimalista es un arte en la forma en que los artistas aprenden a omitir el exceso de elementos que parecen muy necesarios en una vida tan agitada. Lo veo como un idioma internacional para comunicarme con personas de todo el mundo”.