We are family! (¡Somos familia!), la nueva exposición de fotografía del Centro Niemeyer, reúne a siete fotógrafos de Bélgica, España, Estados Unidos, India, Noruega, Rusia y Venezuela

por Redacción

© Andrea Gjestvang

• La muestra, que reflexiona sobre el concepto de alteridad, rinde homenaje a una de las exposiciones más exitosas de la Historia de la Fotografía: “The family of Man”.
• La inauguración tendrá lugar el viernes 11 de febrero a las 18:00 en la Sala de Fotografía.
• La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación EDP.

Avilés, 8 de febrero de 2022. La exposición colectiva “We are family! (¡Somos familia!)”, conformada por siete ensayos visuales de sendos fotógrafos internacionales, invitará al público a reflexionar sobre el concepto de alteridad desde el viernes 11 de febrero a las 18:00, momento en el que se inaugurará oficialmente.

La muestra busca rendir homenaje a una de las exposiciones más exitosas de la Historia de la Fotografía, “The Family of Man”. Al igual que sucedía en aquella mítica exposición del MoMA, los visitantes tendrán la oportunidad de viajar a distintos lugares del mundo para contemplar cómo es la vida cotidiana en contextos tan diversos como el desierto de California, las estepas rusas, las montañas de Cachemira en La India, Europa, Jordania o una pequeña ciudad junto al Mar Caribe que fue el escenario de algunas de las historias más bellas de la literatura del siglo XX.

La muestra, comisariada por Pablo Berástegui con el patrocinio de Fundación EDP, se podrá visitar en la Sala de Fotografía hasta el 15 de mayo en el horario habitual de exposiciones: de miércoles a domingo de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00. En ella se reúnen obras de estos siete fotógrafos: Elena Anosova (Rusia, 1983), Luis Cobelo (Venezuela, 1970), Andrea Gjetvang (Noruega, 1981), Lionel Jusseret (Bélgica, 1989), Kovi Konowiecki (Estados Unidos, 1992), Bharat Sikka (India, 1973) y Juan Valbuena (España, 1973).

© Bharat Sikka

“We Are Family! (¡Somos familia!)” recoge los siete primeros ensayos visuales presentados en Salut au Monde!, un programa de exposiciones de fotografía documental que busca celebrar la diversidad a través de trabajos de autores emergentes de distintos lugares interesados en explicar el mundo a su alrededor y que tiene su base en la ciudad de Oporto, Portugal. En un momento en el que los nacionalismos identitarios crecen en todo el mundo, esta exposición quiere evidenciar que todos formamos parte de una misma familia y, tal y como reza el lema de Salut au Monde!, “celebrar la diversidad y abrazar la diferencia”.

“We Are Family! (¡Somos familia!)” también busca rendir homenaje a una de las exposiciones más exitosas de la historia de la fotografía, “The Family of Man”, actualizando los presupuestos desde donde aquella se articulaba. Así, “todos los porfolios recogidos en la presente exposición han sido realizados por fotógrafos que proceden del entorno geográfico, afectivo y/o cultural de los temas que abordan en sus imágenes. A través de esta decisión, se busca favorecer la auto-representación y evitar miradas excesivamente etnográficas que, en muchas ocasiones resultan ser limitadoras y reduccionistas”, como indica el comisario de la exposición en el texto de presentación de la muestra.

© Juan Valbuena

En cuanto a los temas tratados, “la exposición presta especial atención a la realidad cotidiana de las personas protagonistas de estas historias, escenas mundanas alejadas de los grandes acontecimientos que posiblemente encontrarán en su devenir. Un gusto indisimulado por lo cotidiano y los sucesos ordinarios de la vida, con una clara vocación documental, pero que, en esta ocasión, apuesta con decisión por la fotografía en color, más cercana a cómo vemos las cosas en la realidad”, asegura Berástegui.

Pablo Berástegui (Pamplona, 1968), comisario de la exposición, vive y trabaja entre Portugal y España. Ha desarrollado una sólida carrera de más de veinte años como productor cultural en España, trabajando en distintos campos y para distintas instituciones, tanto públicas como privadas, principalmente en proyectos de gran escala. En la actualidad es director del proyecto de fotografía documental denominado Salut au monde!. En el ámbito de la fotografía, fue director del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña en cuatro ediciones (2003 a 2006). Ha sido también director general San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura. Colabora como consultor en diferentes proyectos culturales en España y Portugal.

© Kovi Konowiecki

Fotógrafos participantes

Elena Anosova (Rusia, 1983) es una artista visual que trabaja con fotografía documental y artística, vídeo, material de archivo e instalaciones. Originaria de la región de Baikal (Rusia, Siberia), reside actualmente entre Moscú e Irkutsk. Anosova es miembro de la plataforma MAPS Images, un laboratorio creativo y agencia de fotografía con base en Amsterdam. Es profesora de artes visuales en Moscú y San Petersburgo en diversas instituciones como en la Escuela de Arte Rodchenko, en la que ella misma se graduó. La parte más importante de su trabajo profesional está dedicada a proyectos personales de larga duración, centrados en la vida en instituciones y lugares cerrados, pequeñas comunidades y en analizar el aislamiento. Su trabajo ha sido publicado en todo el mundo, incluida la revista National Geographic, en su edición estadounidense.

Andrea Gjestvang (Noruega, 1981) es una fotógrafa con sede en Oslo y Berlín, con un enfoque fotográfico íntimo, explora los problemas sociales contemporáneos en el hemisferio norte. En 2012 finalizó el proyecto “Un día en la historia”, que incluía retratos de jóvenes sobrevivientes del ataque terrorista del 22 de julio de 2011 en la isla de Utøya, Noruega. El proyecto obtuvo reconocimiento internacional, exposiciones y premios, incluido el prestigioso Fotógrafo del Año 2013, de los Iris d’Or / Sony World Photography Awards. Después de graduarse de OsloMet, Gjestvang fue invitada a colaborar en publicaciones internacionales como Time Magazine, The New York Times, Stern, Newsweek Japan, M Le Monde y Mare, entre otras. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos, como el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Beijing, el Munchen Stadtmuseum y el Museo Nacional de Fotografía en Colombia. Andrea Gjestvang es miembro de Panos Pictures.

Juan Valbuena (España, 1973) es un fotógrafo asentado en Madrid que goza de una gran influencia en el medio fotográfico de la capital tanto por su labor como profesor de fotografía y coordinador del Máster en fotografía de la escuela de fotografía EFTI, como por haber formado parte del colectivo madrileño NoPhoto o por su labor como director de la editorial Phree, de cuyo catálogo forma parte la versión editorial de Salitre, reconocida con diversas menciones y premios en diversos festivales de fotografía (Kassel, Arles, PHotoEspaña,…). En sus proyectos personales, las dinámicas de trabajo colectivas y el libre uso de los formatos narrativos son una constante. El viaje, la memoria y la relación entre el ser humano, la fotografía y el territorio, como él mismo reconoce, son los ámbitos que más le interesa explorar en sus proyectos.

Kovi Konowiecki (Estados Unidos, 1992) se forma en Fotografía en la Universida de Artes de Londres. Después de jugar profesionalmente al fútbol en Europa, se centró en lafotografía para documentar el mundo a su alrededor. Su trabajo ha sido publicadoen prestigiosas publicaciones como la revista Time, The New Yorker, el British Journal of Photography, la revisa i-D o el períodico The Guardian, entre muchos otros. Pese a su juventud, Konowiecki cuenta con una amplia trayectoria de reconocimientos y apoyos como el premio Taylor Wessing Photographic Portrait, los talleres de artistas Red Hook Labs, así como exposiciones en ROSEGALLERY (Santa Mónica, California) o la National Portrait Gallery de Londres. En 2021 la editorial Dead Beat Club publicó And In Its Place, Another su monografía más extensa hasta la fecha. Acaba de ser reconocido por la plataforma 30 Photographers como uno de los treinta fotógrafos de menos de treinta años más destacados del panorama internacional.

Lionel Jusseret (Bélgica, 1989) es fotógrafo documental. Mientras terminaba sus estudios en escuela de cine belga INSAS, en 2012, se dedicó a fotografiar niños autistas en la asociación francesa J’interviendrais. En busca de imágenes impredecibles, Jusseret trabaja en la intimidad de su tema, con un enfoque cercano a lo antropológico. Tras siete años de inmersión, cerró su primera serie Kinderszenen. Como continuación, comenzó a trabajar en un asilo para acercarse a personas mayores con Alzheimer y crear la nueva serie “Les Impatients”. Lionel Jusseret vive y trabaja en Bruselas y, a pesar de su juventud, ha sido reconocido con varios galardones como el premio Prix Levallois, en 2020, o el primer premio del jurado en el Festival Les Nuits Photographiques de Pierrevert 2017; así como apoyado en su carrera por prestigiosas entidades como el Fotomuseum Antwerp, la Joop Swart de World Press Photo; el programa 6 × 6 de World Press Photo; o la Fundación L’Estacade.

Luis Cobelo (Venezuela, 1970) ha trabajado para numerosas publicaciones y expuesto su trabajo personal en festivales y galerías de España, Portugal, Italia, Francia, Holanda, Estados Unidos, México, Argentina y Ecuador, así como su país natal, Venezuela. Su primer fotolibro, del que se extraen las imágenes presentes en la exposición, tuvo un gran éxito internacional, con exposiciones en ocho países. Chas-Chas, su segundo fotolibro, que tiene como protagonistas a los personajes de un singular barrio bonaerense, también mereció elogios y fue seleccionado como una de las mejores publicaciones fotográficas del año por el festival Rencontres de Arles. En la actualidad, trabaja en su tercer proyecto editorial, Te amo, en torno al machismo latinoamericano.

Bharat Sikka (India, 1973) creció en la India, donde trabajó como fotógrafo antes de estudiar en la Parsons School of Design en Nueva York, donde obtuvo un BFA en fotografía. Al establecer un enfoque de bellas artes para la fotografía, Bharat documenta las visiones contemporáneas de la India. Su trabajo consiste en retratos ambientales de hombres indios, paisajes urbanos en India y un proyecto personal sobre su familia. Desde su primera exposición ‘Hombres indios’ en el Artists Space de Nueva York, su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, incluido el Museo Nacional de India (2008). Bharat colabora con revistas y publicaciones como The New York Times, The New Yorker, iD, Vogue, Vogue Homme International, Details y Time Magazine. Bharat ahora vive y trabaja entre Europa y la India.